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FUNDACIóN BEETHOVEN

Av. Santa Fe 1452 [mapa]

Mnemósine

Muestra colectiva

Del 14 de Agosto al 31 de Octubre de 2017 - Inaugura: 18.30hs - Entrada: libre y gratuita

Equipo Curatorial:
Magdalena Lamberti, Marina Miño y Vanesa Catellani.

Con el compromiso de acompañar y potenciar los objetivos de Fundación Beethoven, nace el proyecto AIRE, generando un nuevo ciclo expositivo 2017 para promover artistas que trabajan dentro de las artes plásticas. El proyecto AIRE consiste en un conjunto de muestras anuales para promover a artistas con menor visibilidad, que serán impulsados por artistas consagrados, potenciando así sus obras.

En la presente exposición cuenta con el apoyo generoso de Benito Laren que acompaña el trabajo realizado por Eugenia Petre, Eduardo de la Torre, Luis Altieri y Vittorio.

Con una selección de 18 obras en sala y una intervención en el Foyer por parte de Eugenia Petre, se muestra el ritmo generado por los diferentes lenguajes plásticos, soportes y técnicas que enriquecen el recorrido al espectador y lo introducen en Mnemósine.

La presente exposición posa su mirada sobre los cuatro elementos de la naturaleza bajo metáforas del áperion. Entre sueños la diosa Mnemósine como una musa, despliega sobre los artistas las significaciones originarias, inspirándolos para la creación de estas obras; intentando sumergir al espectador en la conciencia de su propio fluir dinámico y armónico.

TEXTO CURATORIAL

“El tiempo es un niño que juega con los dados”

Desde los presocráticos, el hombre no ha cesado de buscar el horizonte de sentido que reconcilie la conciencia de lo eterno con la propia mutabilidad y temporalidad que se le da a la percepción, el puente entre lo que es y pronto dejará de ser; el jardín donde reine la Alétheia: donde las cosas se hagan evidentes a sí mismas, aconteciendo y donándose como algo inteligible e imperecedero.

Inmersos en un inapelable fluir de contrarios, el abismo de la conciencia nos lleva a anhelar aquello fundamental y persistente de lo que todo deriva y a lo que todo tiende; un principio infinito que todo lo penetra y constituye. A través de ese mismo anhelo recibimos el eco de la memoria, el acontecer de las cosas, la posibilidad de pasaje entre cada presente temporal y el presente eterno.

Distintas voces y significantes asoman por hendiduras y, a través del aire, como convocadas, dialogan en torno a un logos común. El ciclo temporal no se repite monótonamente sin más, sino que, cual rueda infinita, contiene todos los puntos del universo.

En una suerte de anamnesis, los artistas, retornando a través de la memoria nos elevan desde el suelo de la metáfora, de donde adviene el nacimiento del nuevo ámbito de significación, al jardín donde moran las formas puras de la realidad. Dicha reminiscencia nos retrotrae a lo más íntimo de las cosas, donde yace oculto el infinito significado de las palabras, el punto donde se articulan y conjugan todos los contrarios.

El soplo del aire- transformado en piezas escultóricas, atraviesa cada una de las obras que dan vida a los distintos elementos que fueron utilizados por los filósofos de la Physis como metáforas del infinito. De la misma manera, en el anhelo el hombre exhala un Pneuma que asciende hacia lo ilimitado, en una armonía de tensiones opuestas, donde lo divergente está de acuerdo consigo mismo.

El aire vibra a través de la tierra, el agua y el fuego; así la palabra, en el interior del hombre.

Textos en Sala

Tierra

“Porque es muerte para las almas el convertirse en agua, y muerte para el agua el convertirse en tierra. Pero el agua procede de la tierra; y del agua, el alma” (Clemente alejandrino Stromata, VI,16)

Aire

“Así como nuestra alma, que es aire, nos mantiene unidos, de la misma manera el pneuma o aire envuelve al cosmos” (Anaxímenes-falta de donde es)

Agua

“Diversas aguas fluyen para los que se bañan en los mismos ríos. Y también las almas se evaporan en las aguas” (Heráclito fragmento 12)

Fuego

“El fuego vive de la muerte del aire, y el aire de la muerte del fuego; el agua vive de la muerte de la tierra, y la tierra de la muerte del agua” (Marco A. Antonino, pensamientos, IV, 46)

ARTISTAS PARTICIPANTES

Victor Manuel Gancedo (Vittorio)

Luis Altieri es un artista plástico formado en distintas áreas del pensamiento y la práctica de las filosofías orientales. También aborda técnicas occidentales orientadas al autoconocimiento e instruye en varias de ellas. En arte tiene una larga formación en dibujo con modelo vivo en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realizó talleres con Carlos Terríbili, Carlos Tessarolo, Pérez Celis y Víctor Chab. Nació en Buenos Aires el 9 de Julio de 1962 y ha participado de numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En sus trabajos se pueden observar composiciones libres y cargadas de confianza. Los colores de sus obras fluyen sobre el papel y éste sobre el lienzo. La técnica combinada que utiliza, de collage y pintura, le permite expresar con texturas las distintas densidades de los cuerpos, que se van liberando a medida que la persuasiónenergética de los colores y las insinuantes prefiguraciones parecen encontrar para cada espectador un signo, que termina despejando las dudas de la mente; por fin un equilibrio de polaridades termina por cerrar una imagen escondida que se oculta en la precisa equidistancia entre ella y nuestro mundo interior.

Eduardo de la Torre. Hiperrealistas, surrealistas y barrocas se podrían definir sus obras. Se tituló en Ciencias de la Biología en la Universidad de Buenos Aires, para luego volcar toda su energía e intelecto al arte. Se capacitó con el maestro Oscar Correa quien lo ha influenciado. Eduardo de la Torre nació el 26 de septiembre de 1959 en Buenos Aires y realizó numerosas muestras colectivas en espacios de la ciudad. Se percibe en su estilo alguna galantería con la estética surrealista, por el carácter flotante de los cuerpos en paisajes oníricos, de cielos y fondos limpios y amplios, atravesados por una energía ascendente. A la vez la definición clara y realista de los personajes, y la presencia de arquetipos, aportan una fisiología que la obra tienta a descifrar. El artista se vale de la geometría, y utiliza figuras que funcionan como polinomios de la emoción; con precisión termina de entregar su mensaje de manera concisa, casi material.

Vittorio (Víctor Manuel Gancedo). Sus lienzos decididamente surrealistas, encuentran su expresión en la recopilación del azar, característico de este estilo. Junto con sus composiciones apaisadas, el manejo inductivo del horizonte invita a pensar hacia adelante. La obra conduce a reflexionar, y al instante que su atmósfera cobra vida, se perciben los significantes que el artista dispone de manera tal, que los significados sitúan al espectador en un lugar futuro pero conocido. La relación del artista con el porvenir se expresa a través de una delicada nostalgia del presente, construyendo así un momento para pensar. Vittorio, nació en Mar del Plata el 29 de julio de 1974. Realizó la carrera de diseño de muebles e interiores en Chile, y luego se formó en pintura y paisajismo en el taller del maestro Néstor Villar Errecart. Participó en múltiples exposiciones en Buenos Aires y en su ciudad.

María Eugenia Petre. Compuestas de formas limpias sobre fondos planos, se presentan las obras de Maria Eugenia Petre a través de una abstracción pura y perfecta. Las imágenes absolutas no refieren a signos, sino a una imagen concisa pero indeterminada de la esencia. Válidas por sí mismas, estas formas, dotadas de una geometría natural, se hacen posibles en la mente del espectador por su carácter directo y honesto, que no se dirigen a rincones de la emoción, sino que actúan sobre las factibilidades de la mente. Las obras parten del dibujo de piedras, a las cuales la artista intenta despojar de su carga orgánica, para luego pasar estas imágenes al lienzo, que dará trascendencia al color y a las formas ideales, eternas. María Eugenia nació el 20 de abril de 1980. Es licenciada en Museología, cursó artes visuales y realizó múltiples talleres de pintura. También se desempeña en el campo del diseño escenográfico y la dirección artística. Desde 1999 participa en muestras conjuntas e individuales en Buenos Aires.