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Tel 4800-1888
Mar a Dom de 13 a 20 hs.

Maktub Art. Arte por fuera de la tela

Muestra colectiva

Del 06 de Junio al 24 de Junio de 2012 - Inaugura: 19hs  - Entrada: libre y gratuita

 
 
 

Maktub Art, un Espacio de Arte detrás de una idea innovadora que busca incorporar el arte a lo cotidiano. Centralizamos el diseño y producción de objetos y piezas originales para un hogar, intervenidas por artistas reconocidos.

 

Desarrollamos o tomamos objetos de personas que buscan tener una obra única en su casa, para que sea intervenida por un artista de su elección. El artista recibe la pieza y la interviene en su atelier con la impronta de su estilo, sin ningún tipo de direccionamiento más que su inspiración, para transformarla en su obra. Todas las obras están firmadas y tienen certificado de autenticidad.

 

Los artistas a los que nos aproximamos tienen trayectoria en el mercado nacional e internacional, y sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en el extranjero. Pueden ser artistas con los que actualmente trabajemos o artistas solicitados por las personas que nos contacten.

 

Es nuestro sueño que el arte forme parte del entorno cercano y que convivamos con él de una manera armoniosa, simple y funcional. Que nos atrevamos a contemplar el ARTE por FUERA de la TELA.

 

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Cuenta Nora Iniesta:

 

Maktub palabra árabe que significa estaba escrito.

 

Maktub: la creencia que existe un destino y un plan para cada uno de nosotros.

 

Maktub Art: un sueño compartido entre tres jóvenes mujeres que en el año 2011 se reúnen para dar vida a este proyecto de arte en lo cotidiano. Apostando a lo bello, a lo estético y placentero al mirar, cuidadosa y celosamente, este trío ha dado a poner manos a la obra en este desafío que comparten: la diversidad de conceptos, los diferentes lenguajes, los diversos modos y facetas de la creatividad y sus sujetos.

 

Una vida rodeada de arte, de estímulos y sensaciones que provoquen emociones.

 

Una convivencia armoniosa en el día a día y en lo doméstico con el arte. La excelencia.

 

Maktub Art, socias fundadoras, cazadoras de talentos.

Patricia Fernández de Cieza, (Córdoba-Argentina 1971)

Veruschka Lovera, (Madrid-España, 1970)

Romina Broda, (Buenos Aires-Argentina, 1973)

 

Maktub Art: un concepto innovador del arte; una alternativa creativa; un sentido estético que privilegia la multiplicidad; un convivir desde lo contemplativo con el arte.

 

Maktub Art: es en su accionar hacer foco en la producción de objetos y piezas únicas, exclusivas e irrepetibles realizadas por artistas de reconocido talento y creatividad. No cualquier pieza; es el artista quien decide qué o cuál elemento intervenir; y son ellas las que saldrán a la búsqueda para que quien interviene las mismas pueda iniciar la tarea.

Complacerlo; con absoluta libertad; sin condicionamientos; apropiándose de ellas, deviniendo en obra; el artista realiza; el artista transforma; el artista crea; el artista ejecuta; el artista concluye su obra.

TEXTO CURATORIAL

 
  • Arq. Federico Platener

Desde su propio nombre Maktub Art juega con la misma idea de destino y con total coherencia lo plasma en la filosofía de su proyecto, desde el rescatar esas antiguas piezas de mobiliario olvidadas, hasta ponerlas en manos de artistas para que ellos le den nueva vida.

 

Para el artista, significa la posibilidad de reemplazar la tela en blanco como soporte de su obra por un elemento preexistente, con una historia, con una imagen propia, un desafío que al mismo tiempo se convierte en oportunidad.

 

La exhibición del MARQ es una selección de objetos pioneros que han pasado por las manos de estos talentosos artistas, quienes dejan su impronta para convertirlos en únicos.

 

Es arte es dueño de un inmenso poder renovador y esto queda expuesto en cada uno de estos cruces. El límite entre el arte y el diseño es cada vez mas difuso y definitivamente esta fuerte tendencia integradora queda manifiesta desde el origen de Maktub Art, el arte por fuera de la tela.

 

Arq. Federico Platener

 

ARTISTAS PARTICIPANTES

CARLOS PAEZ VILARO
Nació en Montevideo, Uruguay, el 1º de Noviembre de 1923.Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. A su regreso al Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y vinculándose estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.
Conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr.Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
En toda su vasta trayectoria de realizaciones, el artista mantuvo con firmeza su lealtad al tema afro-uruguayo, al que le sigue dedicando las mejores horas o acompañándolo a tambor batiente cuando cada año se celebra la ceremonia de “las llamadas”.
Páez Vilaró, radicado en Punta Ballena, Uruguay, tiene su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.

GRACIELA BELLO
Artista argentina contemporánea. Estudió Dibujo, Pintura y Grabado con Julio Muñeza en los años 80’. Tomó cursos de Fotografía, Aerografía, Papel Maché y frecuentó varios talleres. Cursó la carrera universitaria de Letras, la que le aportó estudios de Historia del, arte Estética, Filosofía. Trabajó en diseños textiles y en talleres de arte para niños y adultos. A partir de 1992 ha participado en más de doscientas (200) exposiciones (Salones con premios y distinciones, muestras individuales y colectivas, Ferias de arte, Gallery Nights) en el país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Chile, Perú, República Dominicana, España, Italia, Irlanda, Suiza y USA). Sus pinturas se encuentran en instituciones y Museos y forman parte de colecciones particulares del país y del extranjero. Varias de sus obras fueron portada de novelas, libros de poesía, textos educativos, discos y revistas. Vive en Buenos Aires, Argentina.

EMILIO FATUZZO
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Realizó seminarios de pintura y análisis de obra con Luis Felipe Noé, pasó por los talleres de Miguel Ángel Ferreira, Nicolás Menza y Germán Gárgano. Ha participado en numerosas muestras entre exposiciones individuales, colectivas y salones dentro y fuera del país.
Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: 2010 Laura Mema y Emilio Fatuzzo. Galería Wallrod. Buenos Aires, Argentina. Laura Delgado, Lucas Stoessel y Emilio Fatuzzo.
Espacio Giesso. Buenos Aires, Argentina.   “Visiones del mundo“. Fatuzzo y Corviño. Fundación Fraga. Buenos Aires, Argentina.  “Superamigos del Arte contemporáneo''Galería Perro Verde. Buenos Aires, Argentina.“Proyecto W”. Andrés Waissman, Emilio Fatuzzo, Dany Barretto y Abril Sosa entre otros.2010“Pituri”. Emilio Fatuzzo.Centro Studi Umberto Mastroianni. Roma, Italia.“Opere e Colori”, Emilio Fatuzzo.Musei San Salvarote in Lauro. Roma, Italia. 2007“Espíritus Rebeldes, Emilio Fatuzzo”.Espacio Cultural Tocopilla. Chile.2006“Pinturas de Emilio Fatuzzo”Galería Dante Mozzoni. Sao Pablo, Brasil.
Sus obras forman parte de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Alemania e Italia.
Vive en Buenos Aires, Argentina.

JULIO FIERRO
Nació en Córdoba, Argentina, en 1962. En 1987 se graduó con el título de Arquitecto, en La Universidad Católica de Córdoba. Se formó a comienzos de los 80’ en la Escuela de Arte Figueroa Alcorta de Córdoba, y en los talleres de Roger Mantegani y Gonzalo Vivián. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: Centro Cultural Recoleta 2011 Muestra Individual; Staff Galería Agustina del Campo (Bs As); Staff Galería Multipla de Arte (Sao Pablo- Brasil 2009); Galería Pabellón IV (Arte Américas 2008, Miami); Staff Galería Virginia Miller (Miami 2008); Galería Agustina del Campo (Expotrastiendas 2007/2006); Galería Praxis International Art (The affordable Art Fair New York y Londres; Art Miami; The Fall Fair New York; Caracas; Lima; Art Toronto; ArteBa Bs.As); Galería Vía Margutta Córdoba (ArteAméricas Miami, Expotrastiendas 2005); Galería Elsi del Río; Multiespacio Pabellón IV; Galería Consorcio de Arte (ArteBa Bs. As. 2002) . Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior, como así también la muestra permanente de murales en el 2º Nivel del Patio Bullrich Buenos Aries. Vive en Buenos Aires, Argentina.

VICTORIA GRAGLIA
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1969. Profesora Nacional de Dibujo y Pintura en Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires 1992. Realizó cursos de postgrado en I.U.N.A, E. dela Cárcova. Prof M. A. Bengoechea. Estudios de dibujo y anatomía en Art League New York, Manhattan, Usa. Curso de Serigrafía con el Profesor Coco Bedoya. I.U.N.A 2011. Realizó clínicas de obra con Kiki Lawrie y Laura Messing. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: BAP. Bienal de Arte y Pintura, Chaco 2011; Fundación Vida Silvestre, Argentina 2011; Fundación Artistas Solidarios, 2011; Salón Women in the Arts, Museum of the Américas, Miami. 2011; Museum of the Américas. DubaiArt Fair. 2011; Santa FeArt Fair. 2011. Texas; Usina del bien estar. Boulevard Saenz Peña. Tigre. 2011; Salón de Art abordable en París, Francia. 2010; Fundación Galas de Río, La Paz, Entre Ríos. 2009-2010, entre otros. Su obra ganó renombrados premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el extranjero. Vive en Buenos Aires, Argentina.

TEMPE HERNÁNDEZ
Nació en Bs As, Argentina, el 7 de Noviembre de 1978. Empezó pintando de forma autodidacta. Trabajó como ayudante del escultor Osvaldo Decastelli y estudió pintura con Enrique Burone Risso. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: Feria de Arte Espacio 2010 en el hipódromo de San Isidro, donde recibió el premio ARTE ESPACIO. Expuso sus obras en el Festival Internacional de Arte Reciclado de Barcelona, Drap Art, Galería Basselements (Barcelona), centro Cultural Borges, Museo de Bellas Artes de Salto (Uruguay), Casa de la Cultura de San Isidro, Casa de La Cultura de Buenos Aires, Centro del Conocimiento (Misiones), Fondo Nacional de las Artes. Su obra ganó premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el extranjero. Vive en Buenos Aires, Argentina.

CAROL DE JONG
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1961. Artista autodidacta, se forma en distintos talleres de pintura, escultura y dibujo con Laura Menssing y Kiki Lawrie entre otros. 
Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: 2011 muestra en Milo Lockett, Espacio de Arte, Palermo, Bs. As, 2011 BAP Bienal de Arte y Pintura, Chaco,  2011 Fundación de Arte en La Paz, Galas del Rio, Entre Rios, 2010 Galeria Los Caracoles, Jose Ignacio, Uruguay, 2009 Salon d' Art Abordable, La Bellevilloise, Francia, 2008 Gallery Nights Recoleta, Lanin Art Division, Mujeres entre Sabanas.
Su obra ganó renombrados premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el
extranjero.
Vive en Buenos Aires, Argentina

MIRTA KUPFERMINC
Nació en Buenos Aires en Marzo de 1955. Estudios: Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. Realizó, desde 1977 más de 50 muestras individuales en Argentina y en el exterior. Su obra fue exhibida en Argentina, Alemania, Cuba, China, España, Estados Unidos, Inglaterra, Israel, Japón , Francia, Taiwán, Uruguay. Fue acreedora a muchas distinciones: Invitada especial por Printsaurus Society, Japón .Representó a a su país en las Bienales de Koichi, Kanagawa, Taipei, Cracovia, Gÿor, Lubjiana, Puerto Rico, y Buenos Aires. Su trabajo puede encontrarse en el Fine Arts Museum de Taipei; en la SokeyAcademy of Fine Arts en Tokyo ;Tama University Museo, Japan; Kleinsassen Museum en Fulda, Alemania, en el Museo Rally en Uruguay, en la colección de arte contemporáneo en el Museo de Israel, en Jerusalem, Wolfsohn Museum, Hechal Shlomó, Jerusalem; Holocaust Memorial Museum, Washington, Expuso en las principales galerías y espacios oficiales de su país; entre ellos: Palais de Glace, C.C. Recoleta, Museo Nacional de Bellas Artes Es autora del Monumento a las víctimas del atentado a la AMIA, (Memoria Activa) emplazado en Plaza Lavalle. Su obra ganó renombrados premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el extranjero. Vive en Buenos Aires, Argentina

KIKI LAWRIE
Artista argentina contemporánea. Licenciada en Pintura y Escultura por la Univ. Nacional de Córdoba, Argentina. Desde el 2000 trabaja y vive en la ciudad Autónoma de Bs. As, donde, hasta el 2003 realiza Clínicas con Eduardo Médici y con Horacio Zabala en el 2004. Ha centrado su producción de los últimos años en la mujer y el rol de esta en la sociedad. Mediante sus obras en pintura, objeto o escultura crea climas que van de una deliciosa belleza a la tensión más absoluta, en ambos casos con un resultado maduro y revelador. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: la de Casa Rosada ,2008; galería Consorcio de Arte 2009, 2007 y 2006; La Normandina, Mar del Plata, 2010, 2007; Palais de Glace 2002, etc. Ha participado en importantes Ferias como Edimburgo Art Fair, Escocia 2010; Art Fair MIA, Miami 2010; Arte Ba 2008 y 2004. Expotrastiendas 2005, 2006 y 2007. Colectivamente ha expuesto en el Centro cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, espacio Giesso. Se destaca la Muestra por los 25 años de Democracia, Urnas Intervenidas, casa Rosada, Argentina 2008, y en Santiago de Chile, Chile 2009. 2010, Arte Ba 2008 y 2004. Expotrastiendas 2005, 2006 y 2007. Colectivamente ha expuesto en el Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Espacio Giesso. Su obra ganó renombrados premios y menciones. Cuentan con obras suyas numerosas colecciones privadas y pùblicas del mundo. Vive en Buenos Aires, Argentina.

ALVARO MONTAÑES
Nació en Montevideo, Uruguay, el 29 de Enero del 1958. Estudios de Arquitectura y Diseño. Estudió con el maestro Guillermo Fernández (Taller Torres García). Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: Muestra Colectiva "Arte x9", interior del país, Muestra Individual "Galería Márgenes", Bs.As. Muestra Colectiva "Galería Sur", Punta del Este; Seleccionado envío Uruguayo, "Primer Festival de Arte y Cultura", Porto Alegre; Muestra Colectiva "Artistas Plásticos Uruguayos", Porto Alegre - Brasil. Muestra Individual "Fabrics-Galería de Arte", Santiago de Chile; Muestra Colectiva "Hotel Galerías", Sgo de Chile. Su obra ganó premios y forma parte de Colecciones Privadas en: España, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Francia, EE.UU., Brasil, Chile, Argentina y Uruguay. Vive en Buenos Aires, Argentina.

PAULA RIVERO
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1973. Desde su nacimiento vivió en diferentes países, donde tuvo la oportunidad de conocer y aprender distintas culturas las cuales han contribuido y enriquecido su pintura. Profesorado en Pintura. Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón (1999). Diseño Gráfico. Universidad Iberoamericana, México D.F. (1994). De regreso en Buenos Aires se incorporó en la “Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón”, donde se recibió de Profesora Nacional de Pintura. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: New York Art Hamptons Fair (2010); Aeropuerto de Mendoza, Espacio Arte (2010) “Celebrate Jeans” Paseo Alcorta CHOCOLATE Shopping- Art Jeans (2010) Artem Gallery. Horizons, Recoleta; Chocolate Art Jeans by Paula Rivero (2009); Campo de Polo La Vanguardia (2009); “Alquimia” Aeroparque - Espacio Arte (2009) Expotrastiendas (2009); “Perfume de Mujer” -Museo Maguncia Gallery Nights : Horizons Art Deco; Artem Gallery Galería de la Ciudad de Punta del Este; “Art Ireland 2007” (Dublín), “ARWI”(Puerto Rico); “Feria de Arte Expotrastiendas 2007” Solange Guez (Bs.As.); “Reaching U, Silent art auction” (Miami), Galería de la Ciudadela, Carrasco (Montevideo), Galería de la Ciudadela, Punta del Este 2007, Subasta “Reaching U” New York 2005, Sigarenfabriek Gallery (Delf , Holanda)2004; Art Master Gallery (Praga; 2004), The Puffin Foundation Ltd. 2003 (New York), Palacio de las Artes, Fundación Mecenas 2003 (Bs. As.), Galería Arte Vivo 1994 (México D.F.), Club Tecamachalco 1994 (México D.F.). Su obra ganó renombrados premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el extranjero. Vive en Buenos Aires, Argentina.

AGÓ PÁEZ VILARO
Nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de diciembre de 1954. Su inclinación por el arte le llegó desde pequeña, motivada por el clima de atelier y de trabajo, junto a su padre, Carlos Paéz Vilaró. Estudió Bellas Artes en Bs. As. Argentina, en Sao Paulo Brasil, y en Uruguay en diferentes talleres: Cerámica con Jaime Nowinsky, Talla en madera con el profesor Javier Nievas; Teatro en el Centro de Estudios teatrales (CET); Talleres de Pintura con los profesores: Vicente Martín, Cléber Lara, Guillermo Fernández, Martín Rodríguez. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: Córdoba –(Flia Astori) -1978; Washington D.C. Galería Watergate – 1978; París – Galería Naifs et Primitifs – Rue Bonapart – 1978; Buenos Aires - Galería Paseo Flores -1982 en 1992 en el consulado de Uruguay y en 1998 en el Centro Cultural Recoleta; San Pablo – Galería Madison – 1982 y varias exposiciones colectivas. Desde 1992, Agó trabaja canalizando pintura y realizando trabajos energéticos con música y pintura que se proyectan a través de su obra. Técnica canalizada por ella llamada “Sanarte”. Expone sus obras sin interrupción durante todos estos años en todo el país. Desde 1997 presenta pasión por los Mandalas en su obra. Su obra gano renombrados premios, menciones y es parte de colecciones privadas en la Argentina y en el extranjero. Vive en Punta del Este, Uruguay.

 
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